lunes, 8 de diciembre de 2008

Richard Avedon


Reputado fotógrafo de moda y gran retratista comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look.


Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años sesenta y setenta. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Lauren Greenfield

Desde 1971, Greenfield se dedicó a la fotografía de personas con deseordenes alimenticios, empezando en la ciudad de Florida, Estados Unidos.


Lauren cuenta que el proceso por el cual los pacientes pasan para dejar atras tales enfermedades es muy dificil, por lo cual adquirio fotografias con fuerte sentido emocional, esto la llevo a comprender de diferente forma a los pacientes de la clinica a la solia visitar, lo cual le ayudó tambien a ejecutar fotografias con mas peso emocional y sentimental.


La mayor parte del trabajo de Greenfield es documental, ya que a lo largo de los años ha creado portafolios fotograficos con temas especificos donde relata las diferentes facetas de las personas, tal es el caso del portafolio "Kids + Money".

Cindy Sherman

Sus imagenes plantean, en términos generales, un trabajo de deconstrucción de lo femenino y del rol sexual, así como del cuerpo humano. Sin embargo, las fotografías de Sherman poseen capacidad de acción –digamos de una cierta subjetividad a partir de la cual se va a intentar reconstruir un nuevo papel femenino sobre las cenizas de un modelo (corrupto y corrompido) que ya no le sirve a la mujer– y van a ejercer, además, como instrumentos válidos para revelarse a las miradas de los otros (a los que ella tratará de dirigir)

Las fotografías de Sherman constituyen un trabajo conceptual enmarcado dentro de lo que se ha dado en llamar postmodernismo fotográfico, precisamente porque utiliza al cuerpo como espacio de discusión y de “tensión sexual”, donde el deseo y la reivindicación feminista marcan el punto de despegue para la construcción de una nueva mujer.



Comentario Personal:



El trabajo de Sherman me parece rico en informacion, dado que anteriormente y sobre todo en la epoca en que ella desempeñaba su labor, la mujer no habia jugado un papel mas que el ama de casa y esposa, cindy le doí el protagonizmo de la epoca y plasmo a la mujer de forma sátirica, haciendo burla del statues y rol en el que la encasillaban cuando la mujer es mucho mas que una mucama con lindas piernas.

Personalmente me encanta este tipo de fotografia, de que cierta forma esta documentando un hecho grande con sencillez.

Tipos de Luz segun su posicion.






















Cualidades luminicas


Origen: Natural o artificial (Determina muchas veces otros factores)
Numero de Fuentes: que intervienen en la ecena, determinados por la intensidad de cada fuente.


Color: Temperatura de color determinada longuitud de onda


Dirección: manejo de luz, lo que pulso de iluminación me daría.


Difusión: Determina la nitidez del borde de las sombras, dureza o suavidad

domingo, 7 de diciembre de 2008

Datos para la realizacion de mejores fotografias

Tipos de filtros:
-Sky de Light
-Filtro U.V.
-Filtro polarizado
-Filtro difusor (elimina imperfecciones de la piel).

La estructura del lente contiene diferentes tipos de cristales pulidos. El lente que posea un diafragma de 1.2 tiene más calidad porque es más luminoso.

Filtros para película blanco y negro.

Los filtros son los discos o los cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de cámara para modificar la luz que pasa a la película. Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color, pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores. Los filtros son los accesorios útiles para la fotografía en blanco y negro, porque ellos permiten al fotógrafo controlar los valores tonales de un cuadro. Al usar el filtro apropiado, un fotógrafo puede reproducir uno cierto color o colores en tonos más obscuros o más livianos, dependiendo del efecto deseado.
Un filtro rojo, por ejemplo, transmite luz roja y bloquea azul y verde. Los objetos así rojos serán relativamente oscuros sobre el negativo. A causa de la naturaleza de los negativos, sin embargo, el rojo reproducirá como una sombra más clara de gris en el estampado, mientras los objetos azules y verdes aparecerán más obscuros

Para la mayoría de las fotografías blanco y negro con película pancromática, ningún filtro es necesario. A veces, sin embargo, puede ser útil crear efectos seguros. Por ejemplo, los se puede desear oscurecer el tono azul del cielo y enfatizar las nubes blancas. Se pueden usar un filtro amarillo-mediano o verde claro, para dar un efecto más dramático, Se puede seleccionar un filtro rojo.

Filtros para película color.
Cuando se toman cuadros en color, puede escogerse usar filtros por una de dos razones básicas. Una es lograr una interpretación normal de color por adaptar una película de color a una fuente de iluminación a la que no este equilibrada. El segundo es modificar los colores en un cuadro a fin de lograr un efecto especial o crear un genio particular.
Un filtro útil para la fotografía color externa es el filtro de tragaluz. Se matiza un pálido rosado y tiene un efecto de ligera armonía. Ayuda reducir el tono azulado que puede encontrarse en los cuadros de color hechos en a sombra de un cielo azul o en condiciones nubladas.
Los filtros Polarizados oscurecen un cielo azul en la imagen final sin afectar otros colores. También reducen reflejos desde superficies lustrosos no metálicas tales como un vaso, el agua, o madera barnizada. Pueden usarse en blanco y negro así como también en la fotografía de color.
Los filtros de densidad neutra son filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de densidad. Se usan para reducir la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar los colores o los valores en el cuadro.
Una gran variedad de filtros de efectos especiales son disponibles para la experimentación fotográfica. Ellos producen la fragmentación de color de arco iris, explosiones, imágenes múltiples, interpretaciones de foco suaves, y otros efectos.

ISO-ASA

El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor a la luz. Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente va de 100 a 400, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO 50 a 3200. Entre mayor sea el número significa que la cámara necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría tomar ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400. La desventaja de utilizar un ISO elevado es que la imagen que obtendremos será una imagen con ruido digital, en muchas ocasiones este ruido puede ser reducido considerablemente por medio de filtros reductores de ruido utilizados en aplicaciones para retocar y post-procesar fotografías.

Tipos y funciones de la imagen


La imagen se clasifica en dos tipos:
1) Las materiales o sensibles, son aquellas que se pueden “tocar, mutilar o ampliar... [ellas,] están ahí, frente a nosotros”.
2) Las imaginarias, inmateriales o no sensibles, son aquellas que ocurren en la imaginación, “son representaciones que se encuentran en el interior de la cabeza (y en el cerebro), como una especie de acervo visual disponible en todo momento”.
De acuerdo a Daniel Prieto Castillo, la imagen cuenta con las dos siguientes funciones:

1) Documental, es “un testimonio de algo,… una reiteración, una muestra de una situación o de un individu. Las imágenes periodísticas y científicas se ubican en ella.
2) Enfatización, de acuerdo a Daniel Prieto Castillo “la casi totalidad de los mensajes de difusión colectiva (revistas, historietas, fotonovelas, teleseries, carteles…) son organizados de esta manera” ; consta de dos tipos: a) la enfatización temática, “consiste en aquellos datos, aquellas facetas del tema que serán puestos de relieve”; y b) la enfatización estética, la cual se refiere a recursos formales como el color, claro-oscuro, selección de planos, composición, etc., por ejemplo, la imagen publicitaria.